Ruckas mākslas rezidenču centrs konkursa kārtībā izraudzījās māksliniekus, kuriem piešķīra Ruckas mākslas rezidenču centra stipendiju viena mēneša rezidēšanai Ruckā  2017. gadā. Ieskatam plašāka informācija par gaidāmajiem šī gada rezidentiem:

 

Delphine Wibaux (Francija)

 Māksliniece veido fotogrāfijas, izmantojot pašizgatavotu fotosensitīvu augu sulu esenci. Viņa tās sauc par alternatīvām, dabiskām fotogrāfijām „Absorbcijas”. Pēc attīstīšanas attēls turpina mainīties atkarībā no saules gaismas vēl mēnesi vai divus. Ruckas rezidencē māksliniece iecerējusi veidot radošo darbnīcu „Absorbcijas”, kurā iepazīstinās ar dabisko fotogrāfiju izgatavošanu. Katrs darbnīcas dalībnieks tiks aicināts fiksēt fotogrāfijā vietu, kura padara viņa „dvēseli gaišāku”, un pēc tam novērot fotoattēlu vienu mēnesi, radoši dokumentējot saules gaismas radītās pārvērtības attēlā. Delphine Wibaux ieguvusi maģistra grādu Marseļas mākslas augstskolā un projektu „Absorbcijas” jau īstenojusi Ķīnā un Portugālē. Vairāk – http://delphinewibaux.fr/ Attēlā – Delphine Wibaux. “Absorbcija. Vieta, kas padara Alises dvēseli gaišāku”

 

 

 

 

Monika Zabel (Vācija/ Ņujorka)

Monika Zabel (Vācija/ Ņujorka) ir modes dizainere, kas pārstāv ilgtspējīgas modes virzienu. Rezidencē viņa iecerējusi izstrādāt nelielu „atjaunoto” apģērbu kolekciju, veidotu tikai no lietotiem apģērbiem, integrējot tajā latviešu tautas etnogrāfiskās zīmes un rokdarbus. Plānota arī mākslinieces lekcija, kurā viņa dalīsies savā pieredzē  par to, kā ilgtspējīga mode  var būt aizraujoša.

Māksliniece dzīvo starp Eiropu un Ņujorku.  Fashion Institute of Technology Ņujorkā studējusi programmu „Ilgtspējīga dizaina uzņēmējs”, vadījusi meistardarbnīcas ASV, Francijā un Vācijā par tēmu „Modes dizains un rekonstrukcija,  izmantojot otrreizēju lietu pārstrādi”. Izveidojusi zīmolu „Fine Clothing Reconstructed”,  kuru pārstāv  starptautiskajās modes skatēs.  2016. gada pavasarī kūrējusi pasākumu „Art of Fashion – Arbeiten aus New York, Prag und Hongkong. An exhibiton, discussion, workshop and fashion showing.”Poolhaus Blankenese,  Hamburga. Dibinājusi organizāciju „crossxculture conulting”. Pirms tam vairāk nekā 20 gadus strādājusi par uzņēmumu konsultantu un padomdevēju menedžmenta starpkultūru sakaru jomā vairāk nekā 50 valstīs. Vairāk – https://www.facebook.com/fineclothingreconstructed Attēlā – Monikas Zābeles tērpi izstādē “Art of Fashion” , Poolhaus Blankenese, Hamburga

 

Jérémie Jung (Francija)

Kā ieslodzītie redz sevi un vidi sev apkārt? Kā viņi viens otru parādītu fotogrāfijās, ja viņiem būtu tāda iespēja? Ko viņi būtu gatavi atklāt no savas „slēgtās pasaules” „brīvajai pasaulei”? Un kā fotogrāfs dokumentētu viņu „slēgto pasauli” un ko no tā rādītu „brīvajai pasaulei”? Fotogrāfs Jérémie Jung rezidences laikā vēlas strādāt ar Cēsu audzināšanas iestādes jauniešiem – mācīt viņus fotografēt, stāstīt stāstus un kopā ar viņiem veidot fotostāstu par jauniešu ikdienas dzīvi ieslodzījumā. Rezultātā taps dubultizstāde – viena Cēsu kolonijā, otra, identiska – „ārpusē” publiskajā telpā. Jérémie Jung ieguvis Strasbūras Mākslas universitātē bakalaura grādu, kopš 2011. gada strādā kā fotožurnālists, gatavojis publikācijas žurnālam „Nacionālā ģeogrāfija”, īpaši ieinteresējušas mazās kopienas Baltijas valstīs, piedalījies izstādēs Francijā un Igaunijas Nacionālajā muzejā Tartu. Vairāk – www.jeremie.eu Attēlā – Jérémie Jung. Svētki ciemā, Saatse, Igaunja,  Augusts, 2014.

 

 

 

Carol Müller (Francija) Ziemeļeiropā mākslinieci ir savaldzinājuši bērzi – ar sudrabaino raibumu, ar sastingumu un nebeidzamo atkārtošanos. Ruckas rezidencē viņa iecerējusi digitāli eksperimentēt ar fotogrāfijām un pārvērst melnbalto bērzu ainavu, lietojot muzikoloģijas terminu,  – elektroniskajā „blurā”, t.i.  radīt jaunu ainavu – elektronisko sniegu.  Carol Müller strādā ar fotogrāfiju,  zīmē, veido instalācijas un darbojas jauno mediju laukā, darbos uzmanības centrā izvirzot ainavu. Māksliniece jau vairākkārt piedalījusies mākslas rezidencēs Ziemeļeiropā   – Islandē, Norvēģijā, Somijā, Lietuvā un Krievijā. Vairāk – www.carolmuller.fr

Alan Gignoux (Lielbritānija) ir multimediju mākslinieks, kas izmanto portretus un abstraktu fotogrāfiju, video un skaņu (intervijas), lai pievērstu cilvēku uzmanību sociāli politiskiem un vides aizsardzības jautājumiem. Ruckā viņš vēlas izzināt tos vides aizsardzības jautājumus, kuros  pēc iestāšanās Eiropas Savienībā vērojama situācijas uzlabošanās. Alan Gignoux dzimis ASV, dzīvo Londonā, strādājis kā pētnieciskais žurnālists, kopš 2000. gada pievērsies dokumentālajai fotogrāfijai, veidojis fotoprojektus  par Tuvajiem Austrumiem, Ziemeļāfriku un Krieviju. Vislabāk zināmais māksliniekā darbs ir fotosērija „Homeland Lost”, kurā daudzu gadu garumā tiek sekots līdzi bēgļu situācijai visā pasaulē. Darbi, kas veltīti palestīniešu likteņiem, iekļauti gupas izstādē „Palestine 1948: Remembering a Past Homeland” un apceļojuši neskaitāmas Eiropas un Tuvo Austrumu izstāžu vietas. Mākslinieks regulāri piedalās un saņēmis atzinību vairākos dokumentālo filmu festivālos. Vairāk – http://www.gignouxphotos.com

 

Zulema Galeano (Spānija)

 Rezidences laikā māksliniece vēlas veidot zīmējumu sēriju, kas atspoguļotu Latvijas dabas skaistumu un kalpotu kā cieņas apliecinājums apdraudētajām augu un kukaiņu sugām. Zīmējumu sērijā plānots iekļaut tādas Latvijā aizsargājamas  kukaiņu sugas, kā spožā skudra, spilgtā purvspāre, divjoslu airvabole u.c.   Zulema Galeano studējusi  glezniecību Barselonas mākslas universitātē, ilustrējusi bērnu grāmātas, kā arī  veidojusi zīmējumu sērijas laikrakstam „La Directa” un žurnāliem „Life and Style” (Meksika), „La Vanguardia Digital”,”New York Production Paradise” u.c  Sadarbojusies arī ar apģērbu zīmoliem  „Desigual”, „Vives Vidal”, „Lemod”. Vairāk – www.zulemagaleano.com

 

 

Anne Murray (Spānija) pēdējos gados izvēlējusies darboties videopoēzijas žanrā.Tas ir veids, kā māksliniece sakārto domas un piedzīvoto, radot unikālu vārda un attēla saspēli. Katrs video ir atsauksme uz kādu mentālo ainavu, uz pasauli, kas ir neredzama, bet kura spēlē nozīmīgu lomu metakognitīavajā procesā. Pēdējo divu  gadu laikā radīti 35 šādi video poēzijas darbi dažādās valstīs, galvenokārt pieskaroties tādām tēmām kā identitāte, robežas,  iekšējais un sabiedrības ārējais spiediens. Rezidences laikā māksliniece turpinās darbu pie video poēzijas ierakstiem. Anne Murray ir īru/amerikāņu māksliniece un kuratore, kas dzīvo Eiropā. Viņas darbi izstādīti Londonā, Parīzē, Šanhajā, Stambulā, Losandželosā, Ņujorkā, Skopjē un Budapeštā. Darbos dominē fotogrāfija, video un teksts. Vairāk  – www.annemurrayartist.com

 

 Jana Vasiljević (Beļgija/Serbija) pēdējos gados pievēršas tādām tēmām, kā ģimenes vēsture, šaušanas datora spēles, karš, mīlestība. Rezidencē māksliniece turpinās darbu pie grafiskās noveles, kurā tematiski savijas vecvecmāmiņas piedzīvotais Pirmais pasaules karš Flandrijā, pašas bērnībā pieredzētais karš Belgradā un vēlāk arī bērnībā datorspēlēs spēlētais karš. Jana Vasiljević  ir ilustratore un komiksu māksliniece, dzimusi Belgradā, patlaban dzīvo Beļģijā. 2014. gadā ieguvusi maģistra grādu LUCA Mākslas skolā Ģentē, piedalījusies  komiksu mākslinieku apvienības un izdevniecības „Tieten Met Haar” izveidošanā, kurā darbojas kā redaktore un māksliniece, organizējusi komiksu radošās darbnīcas. Vairāk – http://www.artinjars.tumblr.

Juanan Requena (Spānija) darbības centrā ir fotogrāfija un vizuālais naratīvs. Mākslinieka uzstādījums ir radīt darbus nepārtraukti. To viņš realizē  veidojot personīgas dienasgrāmatas un ar  rokām darinātas  unikālas grāmatas.  Arī rezidences laikā Ruckā mākslinieks iecerējis veidot dienasgrāmatu, kas fiksētu Cēsu pilsētas ikdienu un vēlāk pārtaptu izstādē. Vairāk – http://www.nodetenerse.com